而是通过这些故事，看到不同的情感不同的联结不同的共鸣，还有不同的体验，这才是大荧幕所带来最美妙的感受。

这也恰恰是“夜莺小姐”的优点，裴文丹的细腻和敏感、迷茫和脆弱、悲伤和落寞，赋予了剧本独特质感。

单纯从技巧来说，裴文丹还有成长空间，很大很大的空间；但作为编剧首作，足以令人眼前一亮。

事实上，当陆潜阅读剧本的时候，他能够深深感受到文字背后的脆弱和迷茫，而最值得肯定的是：

裴文丹没有自怨自艾地沉浸在自己的悲伤情绪里，而是以一种尖锐的、嘲讽的、戏谑的方式呈现出来——

说来有些不敢相信，但“夜莺小姐”是一个喜剧剧本，货真价实。

看看现在的裴文丹就知道了，她是破碎的、残缺的、并不完整的，成长的阵痛依旧没有完全褪去，但她依旧在生活着、前进着、努力着、坚持着，以自己的方式打开生活。

那些敏感、那些脆弱、那些细腻，全部化作文字，将自己的所有情感倾注其中，演变成为自己生活的动力。

“夜莺小姐”的生涩，反而带着一种浑然天成。

难怪人们总是说，作为一个创作者，自己的故事永远是最好的素材来源，这是展开创作的第一步。

当然，如果想要演变成为一位成熟的创作者，那么就应该跳脱自己的范畴，开始学会观察生活体验生活；否则，当艺术和生活难以分割的时候，也就是创作者毁灭自我的开始，艺术会成为反噬的力量。

综合多方面原因来看，陆潜非常喜欢这个剧本，第一时间就开了绿灯，而且对这个项目有更多期许。

对于回声来说，他们需要挖掘出更多贴近生活的真实故事——

并不是说艺术电影还是商业电影，而是脚踏实地地贴近现实，以不同的视角，将现实生活呈现在大荧幕上。

也许，这些作品的叙事风格是具有实验性的艺术创作形式；也许，这些作品又是充满爆米花效果的商业作品。

但本质来说，它们都是对生活的一种解读和探索，这也是确定回声和观众联系桥梁的一个核心因素。