“现在，摄像机和角色、剪辑和画面之间，传递出来的，也同样是这种感觉。”

陆潜的脑海里有画面，由他自己来剪辑，也同样能够完成工作，但问题在于，陆潜缺少了那一点点灵感火花，而恰恰，这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵律，所以，陆潜需要林汉洲完全明白自己的构想。

“一来，我需要剪辑能够感受到整个空间。”

“视线，始终将两位舞者都笼罩其中，然后还能够注意到背后场景里正在发生什么，剪辑点的蒙太奇衔接，应该帮助观众看到镜头背后、镜头死角的部分，整个战场是立体的。”

“复杂但鲜明，恢弘但生动。”

“二来，我需要剪辑能够感受到节奏和韵律。”

“这一点，就和’社群’一样，我们会用大量鼓点和弦音作为配乐，在真正剪辑之前，你应该反复倾听配乐，感受配乐的节奏脉络，然后用剪辑点去感受去体验去融入，确保画面也跟着舞动起来。”

相似，却不同。

在动作类型电影方面，蓝鲸影业已经连续奉献多部优秀作品，“突袭”系列、“疾速追杀”，而来到“死侍”，陆潜并不准备吃老本。

不仅不准备如此，而且还要提出全新挑战。

他希望能够在动作类型的固有框架基础上，呈现出更加新奇更加畅快也更加独特的一段观影体验。

从拍摄前到拍摄期间，他们都付出无数努力和汗水，林汉洲并没有前往庆城参与拍摄，但他对于陆潜的创作思路完全掌握，跟随着陆潜完成了大量镜头的设计和梳理，所以，进入后期制作，所有重担就在林汉洲的肩膀上，

一部出色的作品，需要的是整个剧组团结一致的努力，导演，只是船长而已，其他环节全部都缺一不可。

“死侍”的制作，已经完成四分之三，但这是否意味着，剩下的四分之一就不重要了？

当然不是。

没有这剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能彻底毁在这个步骤——

在电影历史长河里，类似的案例数不胜数，卫彻的“怪物3”就是一个直接案例。

陆潜，依旧不能掉以轻心，他没有放松的资本。