者，是传统动作电影的定性，鲜血越多、尸体越多，也就越激烈，以至于观众也根据血浆的多少来判断一部电影的动作设计是否好看。

某种程度上，“突袭”是鲜血够多，“疾速追杀”则是尸体够多，陆潜自己也一直在遵循着这样的创作模式。

但问题也非常明显：

审美疲劳。

当动作电影发展到一定阶段之后，血浆再多也无法刺激观众、尸体成山也无法带来冲击，观众的神经已经麻木。

那么，类型电影又应该如何继续下去？

翻来覆去，类型电影似乎也变不出一朵花来了。

后者，则是来自神奇影业的定性，因为他们一直主打家庭市场，合家欢乐的无害电影是整个公司的理念，所以他们一直在竭尽全力地淡化暴力，假装那些打斗根本不存在,慢慢地又走向另外一个极端——

所有超级英雄都没血没泪。

相对而言，其他电影公司的超级英雄们就好很多，整体风格走向也多样一些。

同样问题也客观存在：

缺乏刺激。

因为神奇影业必须保持超级英雄们的“完美”，不允许他们流血流泪，不允许他们显露自己的脆弱和伤口，于是不能从他们身上入手，最后也就只能从场面的恢弘入手。

一开始是炸桥炸楼，随后是炸地标建筑炸城市，再然后是炸地球炸宇宙。

所以，等宇宙也已经轰炸一个遍之后，超级英雄电影应该怎么办？新笔趣阁

方方面面来看，院线大荧幕上的类型电影都正在遭遇瓶颈和挑战，现在轮到陆潜了，他又会怎么做呢？

雷诺前前后后跟随“死侍”项目超过十年，他比任何人都清楚，这些大型电影公司的束手束脚、瞻前顾后。

“死侍”最后为什么兜兜转转来到陆潜手中，归根究底就是雄狮影业顾虑太多，不敢放开手脚展开创作，一点点风吹草动就能够影响他们的判断，然后反反复复、恶性循环。

现在，“死侍”来到陆潜的手中，“限制级”，反而打开了闸门，开放所有可能性，允许陆潜能够自由创作。

一种挑衅。

一种反抗。

也是一种叛逆。

雷诺看着陆