855 表演空间(2 / 3)

甜食的喜爱。

然后呢?

没有然后了。

且不说这样的细节对于侦破案件是否有帮助,更重要的是,这样的细节基本等于废片段,因为在这之后,就再也没有展现波洛对双数的坚持和倔强,也没有展现甜食对波洛的影响——

如果故意强调甜食在场景里的角色,镜头每次掠过波洛的时候都可以看到他在偷吃甜食,那也不失为一个有趣的细节,哪怕无法对侦破案件发挥作用,也能够让角色变得可爱。

然而,没有。什么都没有。

也就是说,这就是剧本创作的时候,他们不知道应该创作些什么,于是就随随便便塞了一个细节在角色身上;使用了一次之后就彻底遗忘,因为这样的细节增加一个或者减少一个都不存在任何影响——

又或者说,这是导演或者演员的自己加戏,但对故事和人物都没有任何帮助。

一个对比,高下立见。

同样都是丰富人物色彩的细节,却不是每个细节都是有效的。

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2022年的版本,这样的废笔,处处皆是,以至于整个剧本显得臃肿而乏味,最终呈现出来的效果更是糟糕透顶。

方方面面地进一步证实,肯尼思-布拉纳(Kenneth-Branagh)作为导演的全无灵气,甚至可以说是一场灾难。

所以,导演、编剧、演员,当他们为角色增加一些形象生动的细节丰富人物的时候,这显然并不容易。

尤其是在商业电影。

如果是艺术电影,导演能够拥有足够的时间和空间,给予角色延伸拓展的机会,包括台词、表演和镜头都能够帮上忙,其实反而相对简单一些,只需要主创团队保持清醒头脑就可以了。

但商业电影却不行,为了避免破坏节奏、喧宾夺主,角色展现自身棱角的空间非常有限,但又不能彻底让角色丢掉自己的色彩沦为工具人,这也就提出一个严峻考验。

正是因为如此,千万不要以为拍摄商业电影就是无脑的、轻松的、简单的,想要拍摄一部优秀商业电影的难度,绝对不低于艺术电影,这也是陆潜始终拒绝在商业电影和艺术电影之间划界限的重要原因。

视线,重新回到眼前。

魏冬芒,刚刚就给出了一个非常出色的范例。