从音效开始就已经在整活儿了。

这不免更加让人好奇了起来。

“嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”

“但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”

很快，一段主歌就写好了。

从五线谱上确实可以看出来。

这几乎就是一条微微有点变动的直线。

变化确实非常少。

与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。

“然后呢，我稍微用人声垫音一下。”

李少杰特意标记了几个反拍的点。

“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”

“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

“但一首歌不能没有旋律。”

“所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”

“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

很快，又是一段很离谱的副歌出现。

这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。

“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”

“啊？很难衔接？”

李少杰理所当然的双手一摊。

“很难衔接的话，那就不衔接呗。”

“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”

“？”

学生们懵了。

好家伙，这是什么说法？！

既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！

这就是大老的脑洞吗？！

“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”

“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”

看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与