化的场景，多于用惊悚片中制造效果。

但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。

李少杰则不然。

在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！

这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。

这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！

吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。

但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中,感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！

以往,人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。

毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。

而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式.....实则内里别出心裁。

与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。

充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。

更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！

仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！

奇思妙想一闪而过。

实则，这种感觉，并没有持续过长时间。

三位舞法天.......

三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。

随着音乐的渐缓，轻轻落地。

灯光开始转场。

一暗，一亮间。

道具非常非常迅速的便到位了。

再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。

一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。

竖琴拨响。

面前，是刚刚飞天的三位神女。

相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。

国王正在欣赏三个女儿的表演。

妙音，妙善，妙清。

音乐轻柔优美了起来。

在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。

田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。

怀抱竖