距离现在一千多年，纸张很难保存那么久，画芯还好，外面的装裱纸因为经常暴露在外，以及接触到各种东西，所以最先坏的，肯定是装标纸。

一幅宋代遗留下来的古字画，很可能是经过多次装裱的。

装裱，本身就是为了保护画芯，所以外面的装裱损没损坏，都无关要紧，大家看重的只有画芯。

“宋代的？”沈世杰震惊。

看到好友震惊的表情，李斐问：“宋代的就很值钱吗？”

沈世杰解释：“不管内容是什么，也不管画家是谁，凡是宋代传下来的，都不会便宜。别说古字画这种艺术品，就连宋代的古籍，也有‘一页宋版，一两黄金’的说法。

宋画，那就更不用说了。

是中国绘画发展的高峰，创造了很多艺术表现手法，元明清绘画的风格样式和理论，大多可在宋代绘画中找到依据，宋代绘画表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。”

宋代，“画学”被正式列入科举之中，宋仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗都对绘画有不同程度的兴趣。

在很多古字画爱好者、收藏家心中，宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

“还是一幅院体画。”沈世杰说道。

“院体画又是啥？”李斐完全不懂。

楚健笑道：“指宋代翰林图画院，及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。”

院体画在宋朝最为鼎盛，宋代各朝都有一定数量的宫廷画师。

“比如这幅花鸟画，就是宋代初期著名宫廷画师黄筌的作品，几乎就是当时宫廷画的标准，或者说宋代院体画的教科书式的画作。”楚健补充。

黄筌由于世为宫廷画家，受过专门训练，广泛学过，兼收并蓄，又在唐代绘画传统的环境得以长期陶冶，加上"多写禁御所有珍禽瑞鸟，奇花怪石";"翎毛骨气尚丰满，而天水分色"比较适合封建统治阶级装饰宫廷，美化生活的思想意趣，所以得到皇家的赏识和恩宠。x33

其实，提到院体画，就绕不开宋徽宗。

你可以说他是昏君，政治上昏庸无能，任用奸臣。但他酷爱艺术并极有造诣，特别是花鸟画。

他利用权力，提倡宫廷画院，网罗并培养优秀的绘