转描，往往会让角色和背景产生割裂感，这是搞不定的。ъΙＱǐkＵ.йＥτ

在一般的动画里面，所谓的打斗也是分为好几类的。

这其中最廉价的就是只给出一个角色，然后让这个角色面对着镜头挥动武器。

这种镜头在动画作品里面十分常见，很多动画作品的打斗，一旦看到这种镜头，基本能够确定一件事情：动画在这里偷懒了。

这种一个角色挥动武器的作画是最简单的，简直就是简单到无脑，甚至连背景都不需要。

而良心一点的，就是镜头放出两个角色相互打斗。

在这个场景之中，画面上有两个角色，整个对抗动作都比之前单人砍镜头要良心不少，但是同样，作画的难以长度也高不少。

但是这种镜头，背景也是固定的，因此难度也不算很高。

再之后，就是《刀使巫女》这种连轴转的打斗。

这种打斗，因为镜头在不断移动，所以画面的场景需要跟着移动，而且画面的角色的动作，也需要无时无刻不跟着一起形变，可以说是炫技之最。

在另外一条世界线的《刀使巫女》的最后，卫藤可奈美和自己老娘的对战，就属于这一类型，但这种战斗过于烧钱，所以基本只有一小段，就没有了——五组（制作公司）没钱，烧不起啊！

就算是安藤真裕这样的大神，一开始看了半天，也觉得这个不行。

准确来说，是武藏野这边的技术，还没有吃透，转描虽然是上世纪二十年代就出现的技术，但真心还需要打磨。

虽然武藏野是业界标杆，但是在新技术的应用上面，他们也不是完全就能够这样随随便便搞定的