里，就已经有怀抱“四弦琵琶”的“飞天乐伎”形象。而此后流传在陕北民间的“琵琶说书”形式，已经在中国音乐史上销声匿迹。直至近年来人民政府重视“非物质文化遗产”的政策出台，一批音乐学者走进陕北，悉心挖掘这一民间艺术魂宝，从而使张成祥这样的民间艺术家，走进中国最高形态的音乐艺术殿堂。而他对音乐近乎“原生态”的阐释，深深地震撼了在场的每一个听众。

因为乡音的关系，我其实听不太懂张成祥先生所唱的内容。但是，从主持人的介绍，结合他的琴声、他的唱腔以及他的表情，我还是大体上听明白了他要表达的一个叫“青铜镜”的故事。那个故事，正如“发明”曲项琵琶的三兄弟一样的悲惨，只不过其中，穿插了陕北人对严酷生存状态的挣扎斗争、对身世真相的认同渴求，以及，表现出陕北人（也是中国人）特有的善良、宽容和忍耐，其中，当然也带有为了生存而不得不为之的一点点狡黠。那是流传于中国民间比较常见的俗世故事，传承着一切中国乡土社会的文化基因。

4、强烈的反差和无解的对比

张成祥之后的节目，是我们经常看到的音乐演奏形式。因为是组织者刻意安排的与张成祥所做的鲜明对比，所以在这里不得不一一赘述：

继张成祥出场的，是中央音乐学院一位小小年纪就获得一大堆奖项的美丽姑娘，她表演的是琵琶独奏《汉宫秋月》。她很用心、很专业地用灵活的指法和美妙的琴声，试图阐释一位来自遥远汉朝深宫里宫女的无限惆怅。

接下来，是另一位中央音乐学院的学生所演奏的二胡独奏《流波曲》。这个曾经多次在全国各地举办个人演奏会的小姑娘，用她凝重的神态和悠扬的弦音，来表达继“阿炳”之后另一位伟大盲人作曲家孙文明的艺术情怀和苦难经历。

再之后出场的，是出身中央音乐学院，今天已是中南民族大学音乐教师的一位女士，身着粉红色传统服装的她所演奏的是中国传统古筝独奏名曲《粉红莲》。她以无比娴熟的手法，极尽古筝“揉、滑、点、按”的左手技巧，展现了一个潮州贵妇人的妩媚秀丽和摇曳婉转。

再次登台的，是一位青年古琴演奏家。她用现代人已很难听懂的古琴，演奏了据说是孔子所作的《碣石调·幽兰》。介绍册页中说，此曲是我国现存最早的琴曲，曲谱原件是唐人手写的卷子谱，现存于日本京都西贺茂的神光院。19世纪未，著名学者杨守敬在日本访求古书时发现此谱，并抄录回来。相传，唐代著名诗人白居易在聆听此曲后，曾