感受到其余导师们的目光，她收敛起战栗的心神，正色点评道：

“从演奏技巧来说，这首曲子的演奏难度并不算大，其中稍微难点的也就是几个平行八度大跳，一般七级左右就能胜任，但——”

宁玉略微一停顿，望着还未起身敬礼，似乎依然还在钢琴前沉醉的陆仁，发自内心的欣赏道：

“这首曲子真正打动我的并不是他的演奏技巧，而是四个字：人曲合一！”

“这往往只有作曲人才能达到的状态，因为只有他们才能真正理解到每一个音符的意义，才能不拘束于每一次弹奏的固定指法，才能让每一个琴键的敲击都深深的敲在听众心上，因为这是他们自己的旋律！”

说完她又轻笑一声补充解释道：

“了解肖邦赛的同学会知道，同一首曲子不同人弹会有不同的演奏风格和情感表达，比如《降b小调夜曲》，有的人弹就是漫漫冬夜，有的人弹就是冷清秋夜，还有人能弹出蛙声一片的聒噪夏夜。

“除开极个别的大师钢琴家，绝大部分演奏者都在想办法贴近原作曲人的情感表达。

“但不仅是肖邦，像是巴赫，贝多芬，莫扎特，帕格尼尼等这些上古音乐大师的原身作品演奏都没有流传下来，我们也就无法得知这些曲子的最初旋律动机。

“我们自以为是在还原作品，只是大多在表达我们自己，而非原曲这不得不说是现在音乐演奏界的最大遗憾！”

“这是从演奏的角度上！”

宁玉只是稍微停顿一口气，就迫不及待的发表她对曲子本身的看法：

“就曲子本身，我在里面听到，也看到了花的一生。

“花之一生如人之一生，既然飘落消逝是命中注定，无法改变，那么就用最美的姿态起舞，去抗争最无解的命定之死。”

“这我让想起陆祖的一句话：飞蛾扑火，亦是点灯。”

说完主旋律本身，她有饶有兴趣的提到编曲部分：

“另外这首纯音乐的编曲也非常优秀，在钢琴为主声部的情况下，加入了小提琴，萨克斯，大提琴等，饱满却不喧宾夺主，尤其小提琴的声部非常完美的呈现出风的感觉。

“我有预感，这首《花之舞》有大火的潜力！

“可惜我现在没办法发微帛，不然我一定会强推这首《花之舞》！”

她是真的看起来很遗憾的样子。

纯音乐在市场一直小众。

之前她在歌坛的时候